• Премьера в США – 26 декабря 2008 (ограниченный прокат), 23 января 2009 (широкий прокат).

• Премьера в России – 29 января 2009.

• Бюджет – $35 млн.

• Воссоединение одной из самых знаменитых экранных пар кинематографа Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет ("Титаник").

• В жизни режиссёр Сэм Мендес и актриса Кейт Уинслет являются супругами.

• "Книгу восприняли преимущественно как критику пригородной жизни, и меня это разочаровало… Мне казалось, я предъявил счет всеобщей жажде приспособленчества, по всей стране, а не только в пригородах – слепому, отчаянному стремлению любой ценой ощутить себя в безопасности… Я хотел показать, что дорога перемен, на которую мы ступили в 1776 году, в пятидесятые привела нас в место, очень похожее на тупик", - заявил автор романа Ричард Йейтс в интервью журналу Ploughshares, 1992.

• В 1961 году литературный мир был взбудоражен романом Ричарда Йейтса "Дорога перемен" (Revolutionary Road). Его главные герои – пара влюбленных мечтателей – оказались очень близки читателям и породили не затихающую и по сей день дискуссию о природе брака, о роли мужчины и женщины в современном обществе, и о возможности сочетать семью, работу и ответственность с идеалистическими юношескими устремлениями. Когда Фрэнк и Эйприл решают оживить свой брак, вдохнув веселящей свободы Парижа, возникает конфликт между ее мечтами и его боязнью не осуществить их.

• Со временем книга Йейтса стала одним из важнейших произведений минувшего века. Обладатель Пулитцеровской премии Ричард Форд говорит, что среди писателей она превратилась в своего рода "тайное рукопожатие" – цеховое знание о том, что это один из тех редких достоверных и откровенных американских романов, который мечтал бы написать каждый. Автору удалось поймать важный для Америки момент, когда средний класс после Второй мировой войны начал новую повседневную семейную жизнь – безопасную и комфортабельную, но при этом исполненную самодовольства и конформизма. Однако, описывая этот период, роман одновременно затрагивал одну из вечных дилемм: битву между юношескими идеалами и компромиссами взаимоотношений. Так и не снискав популярность у широкого круга читателей, роман, тем не менее, оказал огромное влияние на величайших американских писателей двадцатого столетия.

• Для шедевра Йейтса путь от книги к фильму был необычайно долог. Начиная с момента его публикации многие режиссеры, включая Джона Франкенхаймера, подумывали об экранизации, однако сценарий все не появлялся. Продав права на экранизацию продюсеру Альберту Раду всего за 15 500 долларов (позже тот перепродал их Патрику О`Нилу) Йейтс безуспешно пытался получить их обратно, чтобы написать сценарий самому, однако О`Нил, а впоследствии его вдова, отказывались, не желая упустить шанс воплотить на экране свое видение книги. Умер Йейтс в 1992 году.

• "Дорога перемен" стала дебютным романом Ричарда Йейтса, опубликованным, когда ему было 36 лет, и она мгновенно вынесла его на литературную орбиту. С тех пор и по сей день другие писатели не устают восхищаться его мастерством. Теннеси Уильямс называл его "непосредственным, мощным и живым, и если для создания американского литературного шедевра требуется нечто большее, не представляю себе, что это может быть". Курт Воннегут величал его "Великим Гэтсби" своего времени, а Уильям Стайрон считал, что это "прекрасный, искусный, ироничный роман, который имеет полное право называться классикой".

• Многие сравнивали Йейтса с Фицджеральдом, в том смысле, что ему также удалось стать летописцем своей эпохи. Он сделал для стремлений, томлений и семейной смуты "века тревог" то же, что сделал Фицджеральд для "века джаза". С течением времени роман становился все более актуальным, даже в какой-то степени провидческим, предвосхитив начало эпохи цифровых технологий, усиление роли женщины в американской семье, а также растущую склонность к конформизму.

• Однако несмотря на все внимание, которое привлек к себе роман, сам Йейтс при жизни так и не добился успеха, к которому так стремился. Всю свою жизнь сражаясь, как и его персонажи, с алкоголизмом, депрессией и непростой личной жизнью, он умер в бедности от эмфиземы в возрасте 66 лет.

• Блейк Бейли, который в 2003 году написал первую биографию Йейтса "Трагическая честность" (A Tragic Honesty) считает, что "Дорога перемен" сохранила свою актуальность благодаря тому, что она гораздо шире, нежели просто история об одной американской семье. "Это роман о самых что ни на есть фундаментальных вещах – о том, что это значит, быть человеком; о поисках согласия с самим собой; о честности перед собой; об осознании собственных границ и попытках найти себе счастливое место в этой жизни, несмотря на эти ограничения, – говорит биограф. – Как сказал сам Йейтс, "худшее, что можно сделать в этой жизни – это жить ложью".

• Когда речь зашла о том, какой режиссер сумеет прочувствовать и отобразить поэтическую остроту Йейтса, поиски привели к Сэму Мендесу. Лауреат премии "Оскар" хорошо известен своими точными наблюдениями за американской жизнью в таких фильмах, как "Красота по-американски", "Проклятый путь" и "Морпехи". Снискав не меньшую славу в качестве театрального режиссера, Мендес привнес в фильм свою склонность обрисовывать персонажей с помощью мелких деталей и глубокой актерской игры.

• Мендес не читал роман; он узнал о нем, когда Джастин Хейт, автор сценария, также известный, как самостоятельный писатель (номинация на "буккера" за дебютный роман "Медовый месяц"), послал сценарий его жене, Кейт Уинслет. Прочитав его, Уинслет тут же сказала, что Сэм должен снять этот фильм.

• "Прочитав роман, я понял, что из него может получиться удивительный фильм, современная, захватывающая история, – вспоминает Мендес. – Это на редкость мудрое повествование, полное очень точных наблюдений, так что будет здорово познакомить с ним более широкую аудиторию".

• Режиссера особенно привлекло жгучее, натуралистичное изображение семьи в ее самые нежные и самые бурные моменты, исследующее, как развитие отношений и их итог могут быть столь же несправедливыми, сколь и освободительными. "Я увидел возможность детально исследовать семейную жизнь – ее острые углы, уязвимость, жестокость, исступление и неприкрытые эмоции, – объясняет режиссер. – Порой у людей, которые хотят быть вместе и чувствуют, что они должны быть вместе, ничего не получается. Зритель испытывает сложные и противоречивые чувства к Фрэнку и Эйприл – такие же, как и те, которые мы испытываем к любым взаимоотношениям и жизни вообще".

• Мендес увидел во всех героях книги отражение общей склонности к жажде (как деструктивной, так и конструктивной) чего-то иного, которая известна почти каждому. При этом он добавил в трагическую историю любви немного надежды. "Мне эта история совсем не кажется мрачной, – говорит он. – Там есть остроумие, эксцентричность, оригинальность Йейтса и герои, которым действительно сопереживаешь, возможно, даже вопреки себе. Там множество наблюдений о человеческих существах – и прекрасных, и ужасных – и все это мне хотелось передать в нашем фильме".

• Мендес сразу же определился с двумя центральными персонажами: представляя Леонардо ДиКаприо в паре с Кейт Уинслет в ролях Фрэнка и Эйприл, он верил, что они смогут передать и нежность семейной любви, и губительность иллюзий в отношении друг друга. "Лео и Кейт знакомы с двадцати лет. Они знают слабости друг друга, и у них нет необходимости притворяться, – объясняет Мендес. – Между ними существуют очень большая честность, взаимная поддержка, но также умение "экзаменовать" друг друга. Сверх того, они обладают тем качеством, когда дважды два равняется пяти – если поставить их рядом, получается нечто новое".

• Несмотря на трехкратную номинацию на "Оскар" за разноплановые роли в "Кровавом алмазе" Эдварда Цвика, "Авиаторе" Мартина Скорсезе и "Что гложет Гилберта Грейпа" Лассе Хальстрема, Леонардо ДиКаприо никогда еще не доводилось играть мужа и отца. Чтобы вдохнуть жизнь в образ Фрэнка, нужно было одновременно отобразить его обаяние, мужскую браваду и страх провала.

• По словам сценариста Джастина Хейта, "Лео играет Фрэнка так, что видны его способности и интеллект, однако при этом ясно, что у него, как и у всех нас, есть и более темная сторона. Это и его неуверенность, и природа его глубинных страхов, и то, что в конце концов он все-таки превращается в собственного отца".

• ДиКаприо увлекла, прежде всего, многоплановость повествования и в романе, и в фильме. "Мне никогда еще не приходилось читать ничего подобного – о двух людях, которые не являются героями, не побеждают, а просто отчаянно пытаются сделать так, чтобы у них все сложилось, и стремятся к новой жизни", – признается Лео. Кроме того, его притягивала сама атмосфера тех лет и то, как в них отразились прошлое и будущее Америки. "Сейчас пятидесятые кажутся нам чем-то странным и далеким. Однако мы по-прежнему бьемся над теми же вопросами: что такое американская мечта, каким должен быть американский образ жизни, как вести себя в семье, – замечает ДиКаприо. – Именно тогда складывались моральные установки, по которым мы живем сегодня".

• Леонардо ДиКаприо также привлекла возможность глубже заглянуть в перипетии брака. "Развитие отношений Фрэнка и Эйприл показано настолько сильно и реалистично, что ощущаешь себя мухой на стене, которая подсматривает за семейным крахом, – говорит актер. – Однако вы также увидите, что наши герои любят и взаимно "подзаряжают" друг друга – пока реальность не прокрадывается обратно. Так что это настоящий полный психологический портрет взаимоотношений".

• ДиКаприо был особенно рад возможности исследовать эти отношения вместе с Кейт Уинслет. "Мы уже давно дружим, и я чувствовал, что мы сможем сделать диалоги этих персонажей реалистичными, глубокими и живыми, – рассуждает он. – Я знал, что мы сумеем добиться этого друг от друга, и, думаю, она тоже об этом знала. Здесь дело в доверии, которое помогает нам как бы "подталкивать" друг друга. Никогда еще мне не встречалась актриса, для которой, как и для Кейт, так важно не только хорошо сыграть самой, но и помочь другим актерам и поработать на благо всего фильма".

• Иногда процесс оказывался чересчур затягивающим, признается актер. "Это первый фильм, в котором мы так много обсуждали персонажей и анализировали их. Тут многое идет из театрального опыта Сэма, его умения работать с актерами, его внимания к нюансам их игры. Ему действительно важно нарисовать как можно более точный портрет каждого героя. Иногда это утомляет и провоцирует конфликты, но его способность раскрывать весь актерский потенциал поистине удивительна. Сэм способен вызвать голос подсознания в голове персонажа и подключить к нему аудиторию".

• Эйприл играет Кейт Уинслет, чей список актерских работ, номинировавшихся на "Оскар", включает молодую Айрис Мёрдок в фильме "Айрис", эксцентричную Клементину в "Вечном сиянии чистого разума" и молодую мать Сару Пирс в картине "Как малые дети". Роль Эйприл открывает перед ней новые горизонты: она играет яркую, жизнелюбивую молодую женщину, которая ни за что не желает расстаться с убеждением, что ей и ее мужу предначертана особая жизнь вне рамок условностей. "Поместив Кейт с ее пылкой, бурлящей натурой среди ограничений, существовавших для женщин тех лет, мгновенно ощущаешь весь трагизм ситуации, в которую попала Эйприл", – считает Джастин Хейт.

• Сэму Мендесу показалось, что роль Эйприл Уиллер идеально подходит Кейт. "Она всегда играла сложных, противоречивых героинь, не утрачивая при этом человечности и тепла. Поэтому я почувствовал, что она сумеет пойти за Эйприл и поможет зрителям понять ее поступки".

• Перспектива давать режиссерские указания собственной жене в картине, посвященной испытанию брака на прочность, заставила Мендеса призадуматься, однако он не мог закрыть глаза на то, что материал подходил им обоим. Кроме того, по возрасту она идеально соответствует описанию Йейтса. Так что все сложилось одно к одному.

• Уинслет полюбила роман и сценарий Хейта. "Мне понравились честность, с которой там описывается семейная жизнь, – объясняет она. – В этой истории много персонажей, каждый из которых пытается понять себя и стать тем, кем он хочет быть. Сыграть эту роль у своего мужа и с другом, который играет моего мужа, – о таком можно только мечтать!".

• В то же время Кейт Уинслет хорошо сознавала, что героиня заставит ее пройти нехожеными тропами, стремясь к идеальной жизни, которую все считают недостижимой. "Эйприл из тех, кому надо от жизни очень много, – замечает актриса. – Она не желает играть по тем же правилам, что и основная масса женщин того времени. Когда она встречает Фрэнка, он становится для нее олицетворением приключений, азарта, прекрасного мира умных и обаятельных людей, которых она так искала. Это яркий, талантливый человек, он обожает ее, и между ними вспыхивает упоительный роман. Однако потом она беременеет, рожает, и вот она уже мать и домохозяйка, и, кажется, что все мечты остались позади. Однако ее запросы на этом не заканчиваются. Она не может вынести мысли о том, что теперь их жизнь будет только такой". По словам Уинслет, именно это заставляет Эйприл мечтать о Париже.

• Для Уинслет работа с таким предельно честным материалом, да еще и первое сотрудничество со своим мужем на съемочной площадке, стали настоящим открытием. "Я всегда считала его выдающимся режиссером, но с этой стороны я еще не знала его по-настоящему, понимаете? Мне доводилось слышать от других актеров, что с ним очень здорово работать, и я уже дошла до той кондиции, когда мне захотелось самой понять, на что это похоже. Так что на съемках этого фильма мне, наконец, открылись еще не известные грани моего супруга".

• Взаимопонимание Кейт с Леонардо ДиКаприо также оказалось как нельзя кстати. "Между мной и Лео существует крайне прочная связь – отчасти благодаря "Титанику", где мы действительно должны были держаться вместе и заботиться друг о друге". Ощущение столь широкой дружеской поддержки очень помогло Уинслет, когда она окунулась в работу. "Мне пришлось очень много вложить в мою героиню, но это принесло мне гигантское удовлетворение, – признается актриса. – Сыграть Эйприл – роль, которой я бредила с тех пор, как прочитала роман, и увидеть воплощение этого проекта – иногда мне просто не верится, что такое случилось!"

• Когда встал вопрос о визуальной составляющей картины, Сэму Мендесу захотелось отразить подробный портрет конформистской Америки 1955 года, нарисованный Йейтсом, и в то же время зафиксировать на пленке вневременные семейные конфликты между главными героями. Его идея заключалась в том, чтобы показать мир, который ощущается как иной (отлично обставленные, но клаустрофобические дома, внушительные, но безликие офисные здания, вечеринки с соседями, на которых рекой льется мартини, однако радости в них мало), но лишь на шаг отстоит от нашего. "Я не ставил своей целью, чтобы люди охали и ахали при виде созданного нами мира, – говорит Мендес. – Мне хотелось прорубить окно в тот период, но не акцентировать на этом внимание. Важнее всего было создать реалистичную обстановку, в которой Эйприл и Фрэнк будут со всей очевидностью чувствовать себя потерянными. Я стремился подчеркнуть, что Фрэнку очень одиноко в городе, а Эйприл – в доме. Визуальное противопоставление Фрэнка среди городской суеты и Эйприл в пригороде помогло задать центральные темы повествования".

• Чтобы осуществить свои планы, Мендес собрал на съемочной площадке звездную команду профессионалов, включая семикратного "оскаровского" номинанта, оператора Роджера Дикинса, еще одну "оскаровскую" номинантку, художника-постановщика Кристи Зи, и шестикратного номинанта и двукратного обладателя премии "Оскар", художника по костюмам Альберта Вольски.

• Основной операторский метод Дикинса заключался в том, чтобы снимать в скупом, минималистичном ключе, без привлечения большого количество осветительной аппаратуры, что позволяло создать более интимную атмосферу между актерами на съемочной площадке. Мендесу очень понравилось умение Дикинса привносить лиризм в самую неприспособленную для этого обстановку. "Мне порой даже становилось неудобно наблюдать, как Роджер Дикинс, один из величайших операторов в мире, втискивается в микроскопическую кухню со своей огромной камерой. На мой взгляд, ему удалось ухватить клаустрофобичность пространства внутри зданий – от домика Уилеров до небоскреба "Нокс", – считает режиссер".

• Кейт Уинслет отмечает, что все актеры были восхищены работой Дикинса. "Во время съемок Роджер проявляет чудеса изобретательности: нам приходилось снимать преимущественно в очень маленьком доме, где было мало естественного света, однако ему удавалось находить способы осветить всю площадку, – вспоминает актриса. – Он не пользовался мягким фокусом, а снимал так, что виден каждый изъян на наших лицах, и мне это нравилось".

• Операторская работа Дикинса была усилена дизайном Кристи Зи, создавшей одни из самых запоминающихся антуражей в кино последних лет – от задворок в "Славных парнях" до специальной клетки Ганнибала Лектера в "Молчании ягнят". Зи работала в тесном контакте с Мендесом с самого начала съемочного процесса. "Мы просмотрели множество картин того периода, создав визуальную библию фильма, – объясняет она. – Сэм необычайно тонко воспринимает зрительные образы. Я представляла ему картину, и он говорил мне "да, это, я думаю, подойдет".

• Помимо влияния мрачной живописи художника-реалиста Эдварда Хоппера, и Мендес, и Зи ориентировались на работы фотографа Сола Лайтера, как на камертон стилистики картины. Для Зи его фотографии Нью-Йорка пятидесятых и шестидесятых годов – яркие, но при этом подчеркивающие одиночество и отчужденность – вторят истории Уилеров.

• Фильм изначально снимался прямо в пригородах Коннектикута, с которыми так тесно связано действие романа. Длительные поиски вокруг города Дариен увенчались удивительными находками: два дома, один позади другого, идеально подошли на роль дублеров обиталищ Уилеров и Кэмпбелов. Оба дома были построены в стиле 1950-х. По киношным стандартами они все-таки были слишком маленькими, зато позволили сразу задать нужное настроение.

• Внутренний мир Фрэнка отражается в здании "Нокс", нью-йоркском небоскребе, где у него неожиданно хорошо начинают идти дела. "Для "Нокс" мы искали классическое городское здание, – поясняет Зи. – Поскольку отец Фрэнка работал там до него, нам хотелось, чтобы оно передавало ощущение старины, и большая удача, что нам удалось найти подходящее место".

• Чтобы обставить дома, квартиры и офисные помещения, реквизитор Томми Аллен прочесал всю страну, охотясь за аутентичными предметами пятидесятых годов – от газонокосилки до тюбика губной помады. Кроме того, создателям картины удалось заполучить ретро-автомобили, включая "универсал Шепа и "Бьюик" 1954-го года выпуска, принадлежащий Фрэнку. Из музея поездов были позаимствованы и привезены на Центральный Вокзал составы той эпохи.

• Для Кристи Зи одной из самых выразительных декораций к фильму является туристическое агентство, куда приходит Эйприл, чтобы купить столь важные для нее билеты в Париж. Соответствующие эпизоды снимались в Кунард-билдинг, расположенном по адресу Бродвей 25. Это один из классических образцов нью-йоркской архитектуры, настоящая ода мечтам о путешествиях со дня своего открытия в 1919 году (изначально там располагалась судоходная компания). "Нам хотелось представить бюро путешествий как некое фантастическое пространство за пределами воображения Эйприл: для нее ведь, по сути, Париж – это билет в совершенно иное существовании, – рассказывает Зи. – Попав в это пространство, она чувствует себя на пороге новой жизни, которая, как она надеется, освободит их с мужем от унылой рутины".

• Как и Зи, художник по костюмам Альберт Вольски, который уже в третий раз работает с Мендесом, направил свои усилия на то, чтобы подчеркнуть характер персонажей. "Одежда задает атмосферу нью-йоркских деловых кругов и пригородов 1950-х, а также перемещает героев во времени и пространстве, – замечает он. – Можно было отобразить этот период в более фантастическом ключе, однако мы решили сделать его предельно реалистичным".

• Создавая костюмы Фрэнка Уилера, Вольски заострил противопоставление работы и дома. «У себя дома он одевается очень свободно – в футболки и хлопчатобумажные штаны. Что же касается "Нокс", не стоит забывать, что в ту эпоху, согласно деловому этикету, следовало носить деловой костюм, галстук и шляпу, – говорит он. – Мне было очень интересно делать Леонардо таким, каким вы его еще не видели. Он действительно стал полностью соответствовать той эпохе, и все эти костюмы ему очень идут".

• Уинслет также работала в тесной связке с Вольски, равно как и с номинировавшимся на "Оскар" гримером Аланом Д`Анджерио, чтобы создать образ Эйприл Уилер, отражающий ее внутренние противоречия. "Нам хотелось, чтобы в ней был этакий небрежный шик, – поясняет она. – Был соблазн пойти по пути белокурой секс-бомбы, однако это не подходило для Эйприл. Она не из тех женщин, которые могут сесть и провести час за макияжем и укладкой. Создание ее внешнего облика оказалось довольно затейливым процессом". Вольски с ней согласен: "Эйприл оказалась самым сложным персонажем. Для домохозяек это был период английских блузок с юбками, но нам хотелось одеть ее по-другому, чтобы она выделялась на общем фоне".

• Чтобы раскрыть мир Ричарда Йейтса во всей его полноте, Сэм Мендес работал в тесном сотрудничестве с режиссером монтажа Тариком Анваром и своим постоянным композитором Томасом Ньюманом. Они оба номинировались на "Оскар" за "Красоту по-американски". О работе Анвара над "Дорогой перемен" Мендес отзывается так: "Тарик обладает своего рода абсолютным чутьем и умением безошибочно распознавать эмоциональный центр эпизода". У него также фантастический вкус, позволяющий ему выбраковывать фальшь, мелодраму и сентиментальность. В то же время он необычайно быстро работает: зачастую материалы возвращались ко мне через день после того, как они были отсняты, причем уже значительно улучшенными. Для нескольких ключевых сцен фильма мы взяли его самый первый вариант монтажа. Сверх того, как и все мои соратники, он увлеченный человек, который имеет свое мнение и не боится его озвучить".

• Восьмикратного "оскаровского" номинанта Томаса Ньюмана, по словам Мендеса, отличают те же качества, равно как и музыкальное чутье, которое вторит внутренним эмоциональным механизмам всех четырех мендесовских картин. Для "Дороги перемен" Ньюман написал музыку, которая, как и дома, костюмы и другие элементы картины, отражает влияние середины прошлого века, но в то же время оставляет пространство для сильных эмоций, звуча сдержанно и минималистично, с "атмосферными" вспышками. "Мы стремились подчеркнуть происходящее на экране, не делая его чересчур явным. Нам хотелось сохранить ощущение неопределенности, которое присутствует в сердце каждого члена семьи в кризисе".

• Для Сэма Мендеса каждый элемент картины, от операторской работы до дизайна, монтажа и музыки, работал на то, чтобы персонажи Йейтса обрели наиболее полное воплощение на экране. "Все это куски информации, дополняющие картину того, кто такие Фрэнк и Эйприл, и через что они проходят в своем браке".