В 40-50-е годы англичанин Кэрол Рид, которому королева присвоила титул Рыцаря и почтительное "сэр", был на вершине творчества, считался ведущим автором респектабельного британского кино, сдержанного, со вкусом сделанного, но в наше время кажущегося анемичным. В 60-е годы он был безжалостно раскритикован сторонниками авторского кино, но на закате жизни взял-таки реванш красочным мюзиклом "Оливер!"/"Oliver!" по известному роману Чарльза Диккенса, получившего 6 премий "Оскар", в т.ч. за лучший фильм 1968-го года, и лучшую режиссуру. Сейчас же, когда страсти по этому поводу улеглись, можно выделить его несомненные достоинства, например — умение работать с актёрами и достигать психологической глубины, не жертвуя связанностью повествования.

Продюсер-легенда Александр Корда, можно сказать, родоначальник британской киноиндустрии, поручив Риду, годом ранее уже экранизировавшего Грэма Грина ("Падший идол" / "The Fallen Idol"), постановку этого генетического сплава "чёрного" фильма и психологической драмы, — не прогадал. Он создал необыкновенно "атмосферный" фильм, увлекательно передав дух преступного мира и полицейской мышеловки, где скрываются и преследуют, где охотник в одночасье становится дичью. Дух холодного и голодного послевоенного мира, окружённого нищетой и скепсисом по душу завтрашнего дня.

Конечно, такой результат стал возможен благодаря не только режиссёру — он работал в команде верных профессионалов. Свой чёткий глаз продемонстрировал оператор Роберт Краскер (премия "Оскар"), умело играющий со светом и тенью, что в условиях чёрно-белого изображения создаёт изумительный визуальный эффект (особенно финальная сцена погони по канализационным каналам). Солидный творческий вклад внёс и поэт кинематографа Орсон Уэллс, за 8 лет до этого снявший шедевр о жизни и поступках финансового воротилы "Гражданин Кейн" / "Citizen Kane". И, разумеется, нельзя остаться глухим к главной музыкальной теме композитора Антона Кэраса, сыгравшего на нервных струнах нашего восприятия, подогрев интерес к этому суровому спектаклю, подчеркнув в нём трагикомизм истории.

"Третий человек" получил первую Золотую Пальмовую ветвь МКФ в Каннах, которую через 3 года возьмёт сам Уэллс за свой фильм "Отелло" / "Othello", снятый им в Италии. Ниже приводится восхитительная в своём цинизме реплика его Гарри Лайма. Но не будем забывать, что в условиях войны, или меланхолии её шлейфа, взгляд на мир становится иным. Особенно взгляд художника. Вспомним лишь американскую "чёрную серию", начало которой было положено в период Великой Депрессии, и итальянскую школу неореализма, которая расцвела сразу после Второй Мировой войны и стремилась описать изуродованное 20 годами фашизма общество...

 — "При герцогах Борджиа в Италии 30 лет царили война, террор и убийства. Но она дала нам Микельанджело, Леонардо Да Винчи и Возрождение. А что дала нам Швейцария за 500 лет братской любви и мира? Часы с кукушкой!".